Каллас (2017)

Grand Theatre de Geneve

Постановщик спектакля Райнхильда Хоффман создала хореографическую версию творческой судьбы великой Марии Каллас, певицы с неповторимым голосом и большим драматическим талантом.

Балет состоит из восьми частей-картин, в каждой из которых раскрывается одна из граней Дивы, а параллельно представляется публике одна из танцовщиц.

В первой картине, "In der Oper"/"В опере", сцена превращается в отражение публики, а танцовщики - в зрителей.

Во второй, "Zwei weisse Frauen"/"Две белые женщины", на первый план выступают отношения Марии Каллас с её многочисленными поклонниками, будь то журналисты, просто зрители или, в особенности, мужчины.

Следующая картина посвящена становлению, в особенности железной дисциплине, к которой приучила её мать, и которая была ближе к дрессировке, чем к воспитанию, отсюда и название - "Dressur".

Последующие части ("Flugel"/"Крыло", "Puppe und Spiegel"/"Кукла и зеркало", "Tisch"/"Стол", "In der Bar"/"В баре" и "Schaukel"/"Качели") повествуют о трудностях жизни артиста: необходимости переносить физическую и душевную боль ради Искусства, способности обнажить душу перед публикой.

Музыкальным сопровождением к балету стали, конечно же, записи Марии Каллас.

Открывается балет арией из "Лакме" Лео Делиба, с которым зритель вновь встречается в седьмой картине, но уже в исполнении одиозной Флорес Фостер Дженкинс, и из "Ромео и Джульетты" Гуно.

Вторая картина посвящена "Макбету" Верди. Период становления певицы проходит под арию из "Гамлета" Амбруаза Тома.

Наконец, перипетии творческой жизни будут прожиты, так сказать, на музыку Верди ("Риголетто" и "Трубадур"), Бизе ("Кармен") и Доницетти ("Лючия ди Даммермур").