Принцесса Турандот (1971)

Легендарный спектакль по сказке Карло Гоцци "Турандот" в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.

В 1963 году Рубен Симонов возобновил спектакль Евгения Вахтангова с лучшими силами нового поколения артистов - Юлией Борисовой, Николаем Гриценко, Михаилом Ульяновым, Юрием Яковлевым, Людмилой Максаковой.

Замысел постановки Евгения Вахтангова четко определил П. Марков:
"Не сказку о жестокой принцессе Турандот должны сыграть актеры в этом спектакле. Не просто содержание этой сказки должны донести они зрителю - а вот это самое свое современное отношение к ней, иронию свою, улыбку свою по адресу "трагического" содержания сказки, сплетенного воедино с любовью к ней - вот что должно возникнуть в качестве нового содержания спектакля. Не сказочный мир должен возникнуть на сцене, а мир - театральный. "Представление" сказки должно возникнуть на сцене. Все должно в этом спектакле звучать, как импровизация. Мастерство актера - вот та ось, на которой должен завертеться спектакль."
На долгие годы этот спектакль стал знаменем театра, пробным камнем для многих молодых актеров, как это было и при Е. Вахтангове.

Жестокая красавица китайская принцесса Турандот не желает выходить замуж. Чтобы женихи не одолевали, она придумала им невыполнимую задачу - разгадать три труднейшие загадки, а кто не угадает - того казнить. Но поток влюбленных не иссякает. Каждому прибывающему очередному жениху она загадывает свои загадки, после чего несчастного уводят на казнь. Но вот появляется ещё один влюблённый - зрители знают, что это принц Калаф, но коварной Турандот ещё предстоит это выяснить. Она, как всегда, загадывает свои загадки. После различных трагедийных и комедийных приключений сказка заканчивается всеобщей влюбленностью и свадьбой враз подобревшей принцессы и благородного принца.

Зрелищность привносят четыре персонажа — классические маски итальянского театра комедии дель-арте: Труффальдино, Тарталья, Панталоне, Бригелла.