Троил и Крессида (2012)

Спектакль "Троил и Крессида" был первым спектаклем, поставленным Римасом Туминасом в Театре имени Евг. Вахтангова, который он возглавил в 2007 году.

В истории и искусстве есть вечные сюжеты, которые пересказываются, дополняются, перестают быть реальностью, превращаясь в мифы. К таким сюжетам относится похищение троянским царевичем Парисом греческой красавицы Елены - жены Менелая. И всё могло бы закончиться частным случаем, если бы не пошли греки войной на Трою, дабы возвратить Елену, смыть позор супружеской измены, восстановить достоинство и честь.

Первым поведал эту историю Гомер, хотя и не был свидетелем тех событий, равно как и поэт средневековья Чосер, ренессансный Боккаччо... Каждый из творцов на свой лад переосмысливал источник. Не избежал этой участи и Уильям Шекспир. "Троил и Крессида" занимает в творчестве Шекспира особое место и по времени написания, и по притягательной загадочности. История театра не может похвастаться многообразием постановок, а современники Шекспира "Троила и Крессиду" как бы и не заметили. Ведь уже были написаны исторические хроники и лучшие комедии, уже прозвучал вопрос "Быть, или не быть?" А воображение гения сосредоточилось на судьбах Короля Лира, Отелло, Макбета...

И тем не менее между этими шедеврами - "Троил и Крессида", как поиск новой драматургической формы, разрушающей сюжетный строй устоявшегося мастерства, заглядывающий за горизонт в неведомое время. Через 300 лет об этой пьесе Бернард Шоу высказал парадоксальную мысль: "Шекспир был готов и хотел начать двадцатый век, если бы только семнадцатый это ему позволил".

Режиссёр ХХI века Римас Туминас увидел в "Троиле и Крессиде" проблемы вечные и современные. Ломкая драматургическая композиция "Троила и Крессиды" оказалась не столь далека от современной драмы. Столетия, прошедшие со дня написания, не снивелировали метафоры, изощрённость диалога, приправленного горьким перцем злословия, а порой и откровенной непристойностью.

Семь лет осаждают греки Трою? Место битвы лишено героических примет, оно скорее напоминает свалку, уродливый пейзаж после битвы, давно лишённой смысла. Затяжная анемичная война, погрязшая в переговорах, перепалках, мелких стычках, но всё равно война. Всё равно катастрофа, развязана ли она из-за амбиций государственных деятелей, случайной неурядицы, слепой любовной страсти. Война, превращающая гармонию в хаос, красоту в тлен, достоинство в рабство.

В спектакле Римаса Туминаса царит гротескный абсурдный мир, где правят разбой и распутство. Где Троил и Крессида - герои и жертвы этого безумства. Греко-троянская война, как и любая другая, страшна не столь разрушениями материального мира, лишениями, болезнями, голодом. Её главная опасность в деформации души, потере достоинства, совести, милосердия.
Шекспир мог бы написать моралите на эту тему (благо этот театр ещё существовал). Но великий драматург выбрал другой жанр - площадной, народный - фарс. Жанр не ограниченный ни художественными, ни нравственными табу, где геройство сродни плутовству, ловкость - изворотливости, мудрость - хитроумию, где фальшивая лесть заменяет добропорядочную похвалу, а жесткая сатира - изящную иронию.

Итак, творец семнадцатого века - Шекспир и режиссёр двадцать первого века - Туминас, кажется, совпали. Их "Троил и Крессида" - сатирический фарс.

Зрителей, пришедших в театр Вахтангова на спектакль "Троил и Крессида", просят оставить за порогом свои знания о греко-троянской войне; не стараться примерить их к тому, что увидят на сцене; не раздражаться и миролюбиво отнестись к несовпадению Вашей эрудиции и игры воображения художника. "Троил и Крессида" - фантазия режиссёра.

В спектаклях Римаса Туминаса всегда живёт особый мир театра, игры, непредсказуемости. Образы и метафоры не считываются сразу, порой вызывают неприятие, загоняют в тупик, рождают агрессию. Не спешите с выводами. В этих случайностях есть своя закономерность, и разрозненные части мозаики постепенно сложатся в картину и откроют Вам другой смысл, о котором Вы не догадывались. Телеверсия спектакля - как бы генеральная репетиция, в зале - только режиссёр.